每晚古典单曲丨陈萨演绎王西麟钢琴协奏曲丨王西麟：“我为什么要写这部作品”
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钢琴：陈萨
乐队：中国国家交响乐团
指挥：Emmanuel Siffert
王西麟和他的《钢琴协奏曲》
王西麟先生曾经在晋东南地区歌舞团（现长治市歌舞团）工作过八年，是他首次把交响乐带给了上党，对上党戏曲的改革作出了不可低估的贡献。王西麟先生离开长治后，经过多年的苦苦奋斗，成为了中国著名的作曲大家，他的音乐事业随之走向了世界，一路走来，走出了高山仰止的境界和水准。王西麟当年获奖的《云南音诗》脍炙人口，成为中国各大交响乐团经常演奏的作品。1995年，彼得格勒交响乐团首席指挥雷洛夫说：“如果一百年前有外星人来到地球用一个小时了解人类历史，请他们听贝多芬《第九交响曲》；如果现在又有外星人来到地球要了解人类历史，请他们听王西麟《第三交响曲》。”王西麟的部分成就，笔者曾在报告文学《音乐家之与“家”》《往事如昨》等文章中有过一些粗浅的介绍，近日得知他的《钢琴协奏曲》首演于瑞士苏黎世和巴塞尔获得了极大的成功，阅读了相关报道后，心情十分激动，遂成文如下：
王西麟先生的《钢琴协奏曲》，不久前在苏黎世和巴塞尔举行了首演，获得了极大的成功，观众反响热烈。他的这部作是献给文化大革命中献身的上海音乐学院的陆宏恩先生的，也是献给他所尊敬的古典音乐和贝多芬以来的伟大的音乐传统。他在这部作品里说出他对历史要说的话。
王西麟的《钢琴协奏曲》，有着厚重的思想性和艺术性。王西麟曾在黄河中游的山西、陕西、甘肃，一带生活，对秦腔，蒲剧相当熟悉。这些中国地方戏的音乐元素，融汇在在他的作品中，形成了属于王西麟个性鲜明的音乐语言。王西麟说：“地方戏的集大成是京剧，京剧《野猪林》，哎呀……太令人震撼了，林冲在野猪林一路被鞭打着走上来，嗒、嗒、嗒、嗒……给我很大启发。他唱的是反二黄和摇板，一路唱起来，这是一个节奏啊，就是这个鞭打的节奏，当当，当当！当当，当当！当、当，当当……这都是地方戏音乐，板鼓打起来非常响亮，这种节奏外国没有，西方没有这种文化！林冲在雪夜草料场唱的那一段独唱，是他最悲怆的时候，京剧的高拨子、反二黄，凄怆悲凉，印象深刻极了”。
负责组织安排瑞士文化风景线中国艺术节的施奈德-罗斯，中文名字陆凯灵女士认为，中国作曲家王西麟先生第一次让欧洲人看到，中国当代有别于意识形态宣传与所谓前卫派的另外一种艺术，王西麟先生的作品直接震撼的是“欧洲听众的感情”。
特约记者天溢在德国发来的报道中说：
每当提到中国当代的音乐以及艺术，对于欧洲人来说的印象是，要么是和当年东欧国家非常类似的一种意识形态化宣传品，要么是各种充满现代派奇特形式、怪诞异国情调的中国，要么是如工业产品那样模仿复制。但是十一月六号、七号王西麟先生在瑞士首演的钢琴协奏曲，以及他的第四交响乐，却突然让欧洲的评论界看到，“中国的另外一种音乐，另外一种艺术来了。”评论家甚至说，欧洲艺术界，欧洲社会正在慢慢消化王西麟先生的音乐。
王西麟的作品震撼了西方听众的感情，直接参与这次演出事务的陆凯灵女士对记者说：“当时观众非常热烈地欢迎这个演出，演出后不知道鼓掌了多少时间。非常成功！观众那天特别欢迎他的作品！我听了以后，就像一直在哭一样，非常感动！……这不只是我感觉到，他自己也这样说了，他说一边写，一边哭。他写他的钢琴协奏曲，就哭了很长时间，非常难受，你能够听出来。所以我觉得他用音乐表述的，非常深刻，让人非常感动！”
在排练的时候，演奏家们说：“我们虽然不了解音乐具体表达的情节内容，但是我们被你的音乐整个震撼了。”他们用了两个词，震撼和优美。首先是震撼。对于听众的反应，乐评人苏立华先生介绍说：“在瑞士演出后，很多听众围着王西麟先生请他签字、照相。乐评家苏立华认为，王西麟经历的文革和社会变迁以及个人遭遇，对西方人来说是陌生的，但是他的感受，他对于生活和生命的感觉，却超越了时空和国界。这种超越，政治是无法企及的，只有那种最深层的生命的追求才能达到。
通过以上的文字叙述，我们完全可以想象出，王西麟先生的《钢琴协奏曲》，借用中国戏剧的表现手法，表现出“油一样沸，刀一样銛，火一样热，鬼众一样呻吟” （鲁迅《野草》）般的大悲大愤，有着地火在地下运行奔突，行将烧尽一切的气势。
大学生张天骥在给王西麟的信中说：虽然我只是个外行，但我也知道，用血泪和思想谱写的音乐，永远不是那些华丽音响的单纯堆砌所能比拟的。我也为您的作品在欧洲得到人们理解与认可感到欣慰，更为您向世界展示了一个真实而鲜明的中国由衷地高兴！
这短短的评论实乃真知灼见，而张天骥的高兴也是笔者高兴。
王西麟的内心背负着的痛苦是中华民族的痛苦，这种痛苦体现在他的音乐作品中，赋予了每一个音符思想性和批判性。他的音乐不是花好月圆，清风林下，而是一个清醒者的反思，愤怒，觉醒和抗争。
王西麟先生以他坚实的脚步，一次次的将他的音乐事业推向世界，推向一个又一个的成功与辉煌。他在长治工作期间积累了不少民间音乐素材，有戏剧的，秧歌的，民歌的，这些元素对他后来的作品影响巨大，尤其是上党梆子，成为了他经常使用的音乐语汇，并由此形成了自己独特的艺术风格。王西麟没有忘记这块土地给与他的恩养，他经常念叨着想再回来走走看看，并希望能为长治做点实际的事情，写一点东西出来。
应约，王西麟为2010年瑞士culturescapes艺术节创作了他的第一钢琴协奏曲，担任首演的是陈萨。这可能是中国历史上第一部真正的伟大钢琴协奏曲，并会得到世界严肃音乐界的认可。作品无论是技术还是艺术思想都达到了很高的水平。陈萨的演出更是让原作增色不少，陈萨的演奏已经为这部作品的演奏定下了很高的标准，再要有演奏者超过可能很难。——苏立华
我为什么要写这部作品
王西麟
我想写一部钢琴协奏曲的念头已经有10多年了，这就要说到至今在中国和世界仍被无数次演奏的钢琴协奏曲《黄河》（下称《黄钢协》）。
文革在中国结束已经34年了，但是产生于1970年文革高潮中的钢琴协奏曲《黄河》至今仍在演奏，这是整个中国音乐界的羞耻，也是中国文化的一种羞耻，这就要介绍《黄钢协》的产生。
《黄钢协〉是根据《黄河大合唱》改编的。《黄河大合唱》产生于1939年，词、曲作者是光未然和洗星海。这部大合唱在抗战年代曾在全国产生过巨大影响，它是全中国人民抗击日寇的文化象征。《黄河》大合唱的作者于1939年到达延安，该作品也在1939年创作于延安，同年底也在延安首演而流行到全国，作曲家洗星海1940年离开延安前往苏联不久即在苏联逝世。1949年建国后，《黄河大合唱》在全国广泛演出，逐渐地，它就变成了抗日战争是中国共产党独自一家进行的历史证明和文化象征，而实际上，抗日战争的胜利是全中国人民共同努力取得的，抗日战争的主力军更是在重庆。当然，这种历史误导的责任，并不在作者的身上。
文革中所产生的《黄钢协》，和所有的样板戏同样，是当时的最高权力者-毛主义的政治路线和政治目的的产物，集中的代表了当时的最高指导思想。它首先充分地利用和夸大了抗日战争是中共独自一家进行的这个历史的误导，而更重要的政治目的，则是为毛泽东主席要当全世界共产主义的总领袖服务的；于是，不但抗日战争成了毛一个人领导的，而且国际共产主义运动及全世界所有的革命，包括所有的殖民地、半殖民地的一切一切性质不同的革命，都是由毛一个人所领导的；所以在该作品的第四乐章的最高潮，强行加入了《东方红》和《国际歌》的音乐主题作为明确的标签，这就等于宣称了和强调了毛是世界人民的伟大领袖。这也正是《黄钢协》的全部的、根本的也是最高的目的。
这部作品利用了《黄河大合唱》的主要音乐材料，同时却又把原作者们打成了文艺黑线。由于上述强烈的政治目的，它的音乐性格也就失去了《黄河大合唱》原有的质朴、流畅的自然面貌，而变成了强加于人的政治说教；它是文革中自上而下、强行命令、胁迫灌输其政治目的的精神产物，因此充满了文革中的强迫
在艺术技巧上，当时的作者们艺术视野很封闭，只能借鉴的是肖邦、李斯特和柴可夫斯基等19世纪浪漫乐派的钢琴语言和钢琴技术，但是唯独没有这些古典艺术家们的音乐的充满诗意的自然流泻的生命和灵魂。它的艺术品格是畸形的。 当时的创作是由四人帮江青等人组成御用的创作集体，对下面全国所有的音乐家和艺术工作者来说，他们是高不可攀的令人生畏的；而对上来说，他们每一位作者都诚惶诚恐、忠心耿耿地为此目的竭尽全力的奴性的服务，哪有什么艺术家个人的创作自由和独立思考的艺术个性啊。
如今共产主义在苏联和东欧已经崩溃20年了！中国也在改革和抛弃个人崇拜，这些政治目的和艺术局限难道不应该被今天所有指挥、钢琴家和演出《黄钢协》的所有乐团的人们以及广大的听众和所有的传播人员们洞察吗？
因此，我每次不得不听到《黄钢协》的时候，每次不得不看到指挥家和钢琴家的激情表演时，内心都充满了羞愧、痛苦和愤懑。为此，我早就想写一部钢琴协奏曲。10多年来我找了多个乐团，多次联系都未果。这次音乐节委约我写一部作品，我当然就提出这个愿望。
我用几个月时间研究了我所能找到的当代西方钢琴协奏曲的一批资料。而正是在此前不久我知道了我的钢琴老师陆宏恩先生在文革中被害的经过和生前事迹。
陆宏恩先生是我在考入上海音乐音乐院之前的钢琴老师，是当时上海交响乐团的指挥家。1968年在文革中被杀害，其原因就是因为他反对当时江青的样板戏。陆先生认为不是贝多芬向中国的工农兵学习，而是中国的工农兵应该向贝多芬学习；这就是说：不是工业文明倒退到农业文明，而应该是农业文明前进到工业文明；我明白这个道理已经是40后了。陆宏恩先生在狱中最后留下的遗言，是请身边的难友在他死后在贝多芬墓前替他献花，而他自己慷慨赴死。
陆先生的事迹和他的纯正而深刻的文化观念深深感动了我，所以我由此再次认识到人类有两种命运：一种是有巨大权力的统治者并不代表真理，而另一种，则是被关押和被杀害的囚徒们（如陆先生等），却真正的代表着真理。由此，使我想到人类这两种命运的尖锐对抗，并不在战场上，而是在监狱里。在人类史上，监狱是统治者权威的象征，如1789在法国大革命中被推翻的巴士底狱。
中国的历史冤案特别悠久，从公元前四、五世纪战国时代的伍子胥到公元十世纪北宋时代的〈水浒〉中的林冲，直到今天的彭德怀、陆宏恩、林昭、遇罗克、张志新、王佩英等，无一不在狱中被多次残酷地暴打。彭德怀在被〈北航红旗〉红卫兵韩爱晶们批斗中一次就被打断三根肋骨；林昭、张志新、王佩英等女囚犯遭到的摧残更加深重。我再次认识到，监狱是最黑暗、最残酷的地方，而政治犯人也是最不公的囚徒。中国是世界上最大、最久的冤案大国，也集中表现在监狱里。而这两种命运的对抗的主题的深刻意义又是极为重大的，如果宽泛些说，很多大师们的作品也都是在说这个主题。两种命运的对抗也是我以前多部作品的思想背景。交响乐是有深刻哲理性的艺术，它的本质就是矛盾冲突。因此人类两种命运的对抗是我这部作品音乐的基础。
为此我要找到最有力的音乐语言。中国的地方戏有许多表现矛盾冲突的音乐语言，其中京剧〈野猪林〉中的林冲被酷刑暴打的场面和林冲高亢的演唱；〈李慧娘〉的鬼魂场面的哀泣唱腔；晋剧（山西梆子）〈走雪山〉和蒲剧、上党梆子的音乐，还有我自童少年就受到影响的秦腔，都给我很大的学习和启发。但是我必须与之不同，地方戏是中国古代的封建社会的人物精神，不能要求被冤案迫害的人物也有当代的崇高的人文理想。而我的作品要具有的必须是现代人的公民精神。我必须把地方戏的音乐语言做根本的生命性的改造和重建，要把西方当代的音乐技术与之结合。由此产生了三个乐章的布局。
第一乐章是矛盾冲突的快板。协奏曲的交响乐队和钢琴独奏正好象征两种命运的尖锐对立和对抗；我用了中国地方戏的紧打慢唱的摇板节奏贯穿在全乐章，构成了交响性的长呼吸，统一了整个第一乐章。
第二乐章：adagio Passicaria 在固定低音的节奏上，钢琴的独奏是宣叙调式的个人内心独白；这种音乐思维来自于秦腔、蒲剧和山西梆子里的散板的自由的述说，也来自蒙古音乐的自由吟唱的〈长调〉。
第三乐章：allegretto. 清新、明朗的小快板，生命之水如涓涓清泉。在钢琴的晶莹明亮的背景下，长达60小节的solo clarinet 的音乐是从地方戏音乐的语言加以交响乐式的再造。下面有乐队和钢琴的两条音乐线条相互推动逐渐高涨，充满动力，紧张而激越。音乐的后部经过8个声部的自由调性赋格走向高潮。尾声突然安静下来，在加弱音器的弦乐背景上钢琴出现独奏主题，经过无数艰难和辛酸的生命之泉是黑暗不能摧毁而不朽的。音乐的尾声用了加弱音器的弦乐群，轻轻地结束。
我把这部作品题献给我的钢琴老师陆宏恩先生。实际上也代表了被蒙难的林昭、张志新、遇罗克、王佩英等多位烈士。
全曲约26-7分钟。三个乐章不间断演奏〉这是由瑞士《文化风景线》国际艺术节第十届委约的作品，将由巴塞尔小交响乐团首演于2010年11月6-7日在zhrichi 和basel .，由该团总监friglide paet 先生指挥，陈萨钢琴独奏。
以下是给钢琴演奏家的提示）：
第一乐章有三个部分 ：乐队和钢琴是对立的两个命运的形象。全部用京剧摇版式的节奏统一全部乐章而一气呵成的长呼吸的节奏一直保持到底。
乐队破题直入是暴打的主题，钢琴是主人公的公民式的控诉：不屈、倔强、悲愤、高亢。这两个主题的对抗是第一部分。A,B,/ A1,B1/ ,A2,B2,/ A3B3/den等等。
第二部分是主人公的长篇的饱含悲愤的独白，用钢琴双手模拟中国弹拨乐器的印象，要抓住隐伏的旋律线的每个支点音，我都表了强音记号的。要把旋律线的起伏和乐句的分句表现出来，
第三部分是双手的低音好像铁镣的沉重、撞击感！乐队里有很多东西，何钢琴一起构成是残暴的音响。
尾声的意义很简单。
不间断进入二乐章！
注意和乐队的关系，否则就找不见了！只有和乐队和起来才有意思。这段是为你量身作的呀！很苦呀！我是落泪写作的。每个变奏都有不同的意思：55小节前是第一部分，散板实际上是不散的，按拍子奏，和乐队合上才能处理意思了。
55小节第三拍起是第二部分，注意：57/58之间，62/63 之间有两次打断！很有意思！太有意思了！这里好像是说话一样的感觉。
66小节钢琴和独奏定音鼓很厉害！钢琴发展成激动地述说！
75小节是在监狱里的冲撞！
84小节的节奏很细致呀，特别有意思！以上都是钢琴是主角呀！
93小节钢琴是配衬了，弦乐是安慰的！
112小节钢琴是主要的！音乐得流动包在两手的内声部！这是悲哀的哭泣或者是悲怆的，注意力度很强！但是表情很细致！这个节奏是来自京剧中的锣鼓点《乱锤》，是最最多见的悲剧性的节奏！每个小节都是由强到弱的下行音调包在中间的声部！！
114是尾声，最最动人的呀！此处无声胜有声啊！这是为你写的！！小陈萨呀！你能够做的最最好了！一定比我想得要好！
延长三秒后，不间断进入第三乐章！
第一部分钢琴为单簧管伴奏！但是也有钢琴的起伏！y要和solo CLARINET
和起来就马上找到感觉了！伴奏也是有声有色、充满表情的呀！
Clarinet 的长乐句一口气有60多小节！
66小节进入钢琴有力的音乐！这里钢琴和乐队是两条平行的音乐线！合起来就会特别有意思！这样的用法太有独创性了！这里的一口气直到130小节的铮铮的一大块！长呼吸呀！一定要有一个合得来的翻谱者！
从166小节是钢琴托克塔！注意旋律线是隐伏的！我用强音记号标出了！这里的一口气直到224小节！换音型！模拟中国打击乐的节奏！
一直到282小节才休息！但是又已经进入尾声了！知道这时钢琴才旋律独奏！